Prima di tutto vorrei rivolgere un abbraccio virtuale ai parenti di tutte le vittime della love parade a Duisburg. Non si può morire in quella maniera, spero che la giustizia tedesca faccia un pò di chiarezza per ridare almeno in parte un pò di forza per andare avanti a tutti gli amici e familiari di questi poveri ragazzi. Cambio argomento andando a parlarvi del SONAR, il “festival de musica e art avancada de Barcelona”, giunto alla sua 17 edizione. E’ la quarta volta consecutiva per me ed ormai mi sento un veterano, ho la speranza che prima o poi mi venga data una medaglia come fanno con i fedeli turisti tedeschi al cavallino, :). Edizione strana rispetto alle altre per i nomi meno altisonanti rispetto alle precedenti edizioni ma con tanta, come si dice, carne al fuoco. Folta la presenza delle nuove leve britanniche, che fanno sentire la loro presenza sia per l’ottima musica al festival sia per i danni provocati nelle strade dall’ubriachezza molesta dovuta alle nefasti sorti della loro nazionale al mondiale.
Il sonar by day che si svolge al MACBA, si rivela di gran qualità grazie soprattutto alla musica proposta al Sonar dome, spazio gestito completamente dalla red bull music academy. Il primo giorno Teri gender bender hanno devastato lo stage con carne cruda, scandalizzato con danze fetish al limite del perverso, e simulato operazioni di chirurgia plastica. Shoccanti, divertenti, punk, rock (non meraviglia che The Yeah Yeah Yeah’s le amino e le abbiano scelte come opening act del loro tour in Messico). E poi un live che molti aspettavano, non c’era uno spazio per potersi muovere: Caribou. Dan Snaith e’ un artista che ammiro molto, da quando era Manitoba. Il suo ultimo album Swim fonde i mondi della folktronica e dell’indie pop con altri universi elettronici. E il suo live e’ un esempio unico di percussioni suonate con incredibile maestria intrecciate (con vero genio) a voci soft e melanconiche alla Erland Oye, per intenderci. Dallo spazio chiuso della red bull al praticello di erba sintetica sotto al sole del Sonar Village dove ci sono due delle migliori sorprese di questo Sonar: entrambi inglesi, lei è Speech Debelle e lui Professor Green. Speech Debelle, vincitrice del mercury prize 2009, nuovo talento della scena rap d’Oltremanica, mai così in fermento come negli ultimi mesi. Il fluire delle rime della rapper 25enne dimostra come non sempre un ritornello con una melodia ruffiana sia necessario per rendere accattivante un pezzo. Presenta il suo primo album, che si chiama SPEECH THERAPY, ed è una vera e propria confessione in rime, disco uscito per la Big Dada, già etichetta di Roots Manuva. Stephen Paul Manderson, principalmente conosciuto come Professor Green che nel 2010 firma un nuovo contratto con la Virgin Records e gli permette di pubblicare il suo primo singolo I Need You Tonight, essenzialmente basato su un campionamento di Need You Tonight degli INXS. Successivamente esce la pubblicazione del secondo album Alive Till I’m Dead. Ad un primo ascolto sembra di sentire eminem, poi mi gusto le rime e le sfumature della voce e credo che il talento del giovane rapper sia di molto superiore al suo compare di Detroit. Immensa carica e ottima presenza sul palco. Grande rispetto per la persona di Pete Tong, per quello che ha fatto in tanti anni di carriera, per come è risalito da situazioni che avrebbero affossato molte persone, ma la musica che ha proposto in quasi due ore di set osannato da migliaia di persone è stata ridicola. Un set tech house ruffiano e banale con l’apoteosi della schifezza culminato con una delle ultime canzoni, waka waka di shakira, unica delusione musicale di quest’anno, a mio parere.
Notevole il concerto degli AIR. La sera del venerdi fanno il loro ingresso trionfale nel Sonar Club, la sala principale del “de noche” e ci regalano uno spettacolo elegante e raffinato, senza sorprese né improvvisazioni, ma certamente di alto livello. Dopo le atmosfere rarefatte del duo francese, comincia la corsa da una sala all’altra nel tentativo di incrociare le varie performance che, sfortunatamente, sono spesso sovrapposte. Tra lcd soundsystem e le legnate di Plastickman scegliamo senza dubbio la SUGAR HILL GANG che nonostante un orario sfavorevole (le 4 del mattino) raccoglie migliaia di persone felici e danzanti. Ad essere sincero, è la prima volta che li vedo dal vivo e mi aspettavo un live fiacco, invece sti vecchietti del rap hanno dato lezioni di stile a molti gruppi che occupano mtv e dintorni. Sabado de dia passa velocemente con la musica di Kenny Dixon Jr – aka Moodymann -leggendario produttore house da Detroit. ”Io non faccio musica per far ballare le masse, io faccio musica per la piccola maggioranza che ascolta”, questo il suo motto. Con il suo tocco deep house e il tipico sound scuro e sporco, Moodymann si è confermato un artista di primissimo piano in grado di modulare continue variazioni e cambi di direzione nel suo imprevedibile set: un cocktail musicale di forte impatto, ritmo e mood surrogati dalle radici black, in un vero e proprio show dove Kenny interagisce con il pubblico prendendo in mano il microfono e “raccontando” la musica come facevano i primi dj negli anni ’70 e ’80. Coinvolgenti anche i colombiani Bomba Estereo e l’elettronica spagnola di Bflecha. Palma d’oro al live di KID KOALA e the slew ovvero il chitarrista Dylan ‘Dynomite D’ Frombach e la sezione ritmica dei Wolfmother (Chris Ross e Myles Heskett). Unica data in Europa per un live che fotocopia l’energia dei rage against the machine. 6 giradischi che campionano gli strumenti dei musicisti e creano musica con gli scratch. Bravissimi, energici e innovativi. Gran live nell’ultimo giorno di Dizzee rascal che coinvolge le migliaia di persone presenti con il suo hip house rap minimale. Molto atteso da me e consorte il live di Jonsi Bergisson, cantante e leader dei Sigur Ros, una delle band più importanti del decennio appena trascorso. Jonsi suona la chitarra con l’archetto che si utilizza per il violino, quasi ad esaltare la grande sensibilità che mette nel suonare e nel trattare musica e strumenti. La voce un momento è spettrale e il momento dopo piena e meravigliosamente calda, altre volte lanciata in incursioni di inventiva talmente pazze da fare girare la testa. Un artista completamente unico, che fa esattamente quello che gli pare, e dal creatore della musica più inventiva ed evocativa di questo decennio non ci aspetteremmo niente di meno. Mini delusione Matthew Herbert’s one club. Forse per colpa di alcuni problemi tecnici, la techno del marito di Roisin Murphy sparata a un livello assurdo da sopra una scala in legno alta un paio di metri, non colpisce per l’eccessiva intellettualità o voglia di stupire data alla musica che sfocia nel frastuono.
Sono già in attesa della line up del prossimo anno!
Ribelle senza Pausa per la Strada 
